Kezdődik az operatőrök fesztiválja

Kedden kezdődik a 2016-ban elhunyt Oscar-díjas operatőr, Zsigmond Vilmos emlékét őrző nemzetközi filmfesztivál Szegeden.
jack_nicholson_zsigmons_vilmos
Jack Nicholson és Zsigmond Vilmos a Cinikus hekus (1990) forgatásán

A fesztivált immár harmadik alkalommal azzal a szándékkal szervezték meg, hogy a szegedi születésű operatőr művészetét, személyiségét minél szélesebb körben megismertessék, és tudását az újabb nemzedékeknek átadják.

Az operatőri munkát a középpontba helyező fesztiválon három kategóriában – nagyjátékfilm, kisjátékfilm és kísérleti film – versenyeznek az alkotások. Az idei seregszemlére több mint háromszáz filmet neveztek, az előzsűri a versenyprogramba kilenc nagyjátékfilmet, huszonhárom kisjátékfilmet és kilenc kísérleti filmet válogatott be. A fődíjasról és a kategóriagyőztesekről a Szabó Gábor – az egyetlen, Zsigmond Vilmos által rendezett film (Tékozló apa, 1991) operatőre – vezette zsűri dönt.

zsigmond_vilmos
Forrás: Magyar Művészeti Akadémia

A vetítések mellett változatos kísérőprogramok is várják az érdeklődőket. Az Aprófeszten gyerekeknek szóló alkotásokat vetítenek többek között a Kecskeméti Animációs Filmstúdió munkáiból. Az Oscar lépcsőjén programban a filmes elismerés közelébe jutott alkotásokat mutatják be, és válogatnak a Palicsi Európai Filmfesztivál programjából is.

zsigmondvilmos_filmtett

A fesztiválon mutatják be a tavaly elhunyt holland operatőr, Robby Müller életéről készült dokumentumfilmet is, melyet kerekasztal-beszélgetés követ.

A programsorzatot a Széchenyi téren ingyenes vetítések kísérik. Az itt bemutatott alkotások közül minden bizonnyal a legnagyobb érdeklődés Bacsó Péter A tanú című filmjét övezi majd, ugyanis az eredeti, cenzúrázatlan, restaurált változatot mutatják majd be.

Forrás: MTI

Szakértő figyelem

Támogató és szakértő mentort találni a művészek pályáján mérföldkő lehet. Ezért is jelentős minden ösztöndíj, melynek segítségével alkotók bontakozhatnak ki, művek születhetnek. A Kozma Lajos-ösztöndíjasok bemutatkozó kiállításáról N. Mészáros Júliával beszélgettünk, aki figyelmével és szaktudásával elkötelezetten támogatja a fiatal alkotókat. A művészettörténész a támogatói pályázat kuratóriumának tagja és az aktuális kiállítás kurátora.
Kozma-osztondijasok_tarlata_1

A fiatal kézműves-iparművészek számára létrehozott Kozma Lajos-ösztöndíjnak pontosan mi a célja?

A fiatal pályakezdő művészek támogatása, hogy ötleteikből termékeket készítsenek, innovációikat megvalósítsák, vállalkozást indítsanak, márkát építsenek, fenntartsák és emeljék munkáik színvonalát.

A program révén tíz fiatal művész az alkotómunkára koncentrálhat akár három éven át, és ehhez anyagi támogatást is kap. Ez a két tényező nagy szerepet játszik abban, hogy kutatni, fejleszteni tudjanak, és felszabadultan fókuszálni munkafolyamataikra.

Kozma-osztondijasok_tarlata_8

Tíz külön alkotói világ bemutatása egy kiállításon belül kihívást jelenthet. Mi volt a kiállítás koncepciója?

Az ÚjMűhely Galériában megrendezett tárlat a tavalyi ösztöndíjasok beszámoló kiállítása. A megnyitó alkalmával pedig az idei nyertesek vehették át a stafétát. Szép hagyomány ez, hogy akik bemutatják a program alatt végzett tevékenységük eredményét, azok közé belépnek az új ösztöndíjas alkotók is. A kiállítás megszervezésekor az volt az elképelésem, hogy megmutassuk az egész elmúlt évben elvégzett munkát.

Kozma-osztondijasok_tarlata_6

Tehát nem csak a termékekre, alkotásokra helyeztem a hangsúlyt, hanem az oda elvezető teljes folyamatot is kiemeltem. Így a tárgyakon kívül olyan szöveges tájékoztatók is vannak, amik összefoglalják az egyes alkotói elképzeléseket. Továbbá kivetített prezentációkat is láthatunk, melyeken keresztül megismerhetjük akár a művészek korábbi munkáit is. Fontosnak tartom, hogy az ösztöndíjasok és a közönség között közvetlen kapcsolat alakuljon ki, ezért mindenkinek az elérhetősége is megtalálható a galériában.

Kozma-osztondijasok_tarlata_2

A szentendrei ÚjMűhely Galéria kiállítótere új helyszín az Kozma Lajos-ösztöndíjasok bemutatkozására. Fenntartója, a MANK kiemelt figyelmet fordít a fiatal tehetségek támogatására. A tavasz folyamán láthattunk már fiatal képzőművészeket bemutató tárlatot is a szervezésükben, így azt gondolom, hogy ideális közegbe került a mostani kiállítás. Ön milyennek találja ezt az új helyet?

Kozma-osztondijasok_tarlata_4

Korábban a Klebelsberg Kultúrkúriában rendeztük meg a bemutatkozó kiállításokat, ami inkább szakrális tér, nem kifejezetten kiállítások létrehozására készült, és a centrumtól is távol esett. A jelenlegi bemutató a MANK új galériának a második kiállítása, és azt gondolom, hogy jó helyre találtunk.

Érdemes lenne megoldásokat kínálni a közönség számára, hogy a kortárs iparművészet kedvelői könnyen eljuthassanak ide. A galéria öt terme megfelelő tagolású, kehetővé teszi, hogy testközeli, intim módon installáljunk. A térelosztás előnye, hogy minden alkotót egyformán ki lehetett emelni. A kiállítás pedig önmagáért beszél: aki végignézi, teljes képet kap az ösztöndíjasok munkafolyamatairól.

Kozma-osztondijasok_tarlata_7

A tárlat látogatása során átérezhető az Ön fiatal művészekre irányuló, gondoskodó figyelme. Mi foglalkoztatja Önt leginkább velük kapcsolatban?

Nagyon érdekel, hogy mi lesz velük a jövőben. Az ösztöndíjprogram többnyire fedezi az anyagköltségeket, a kutatást, és finanszírozza az elmélyült alkotófolyamatot is. Nem könnyű a pályakezdés, ezért fontosnak tartom, hogy mielőbb találjanak értékesítési lehetőséget, és tovább tudjanak fejlődni. A jelenlegi kiállításhoz hasonlóan jó lenne, ha sok olyan fórum jönne létre, ahol az érdeklődők jobban megismerhetnék az alkotókat, és közvetlenül kapcsolatba tudnának lépni velük.

Sipos Tünde

A kiálllításról itt számoltunk be.

Fotók: Kultúra.hu/Csákvári Zsigmond

Újra itthon az elveszett művész

Miért jelentős lépés, hogy Waliczky Tamás, a hongkongi egyetemen oktató újmédiaművész képviseli Magyarországot az 58. Velencei Biennálén? Hogy érzené magát egy konzervatív ízlésű kiállításlátogató a kortárs képzőművészet egyik legjelentősebb fesztiválján? Miért nyerhette meg az Arany Oroszlán-díjat idén Litvánia egy látványos operaelőadással? Erről is kérdeztük Ferenczy Bálint Londonban élő művészet- és fotótörténészt, az Initio Fine Arts Gallery alapítóját, akivel Velencében találkoztunk.
vb19_magyar_pavilon_05w
Waliczky Tamás Képzelt kamerák című kiállítása a Magyar Pavilonban
Fotó forrása: ludwigmuseum.hu

„Ez az alkotó egy zseni, ezek a kamerák maguk a jelent, az itt-és-most pillanatát ragadják meg” – lelkendezett a Magyar Pavilon megnyitója után egy francia hölgy Waliczky Tamás műveiről. Mi a jelentősége annak, hogy éppen ő képviseli most Magyarországot?

Waliczky Tamás Magyarország elveszett művésze volt. 20-30 éve kezdett el digitális művészettel foglalkozni, abban az időben a számítógépes grafikák korszakalkotónak számítottak. Nem tudom, hogy manapság a magyar közönség mennyire nyitott az ilyesmire, de akkoriban ez teljesen avantgárd és új elképzelés volt. Nem véltelen, hogy úgy alakult a pályája, hogy most Ázsiában él, a hongkongi egyetemen tanít. Emiatt Magyarország egy kicsit el is felejtette, hiszen nem láttuk a munkáit. Az 58. Velencei Képzőművészeti Biennáléra sikerült őt és a művészetét visszahozni, és újra bemutatni a magyaroknak. Nagyon fontos, hogy őt mutatjuk be ezen a nemzetközi kiállításon, hiszen ezzel újrakezdődhet a párbeszéd a magyar művészekkel és közönséggel.

Waliczky_Velence
A magyar pavilon az 58. Velencei Képzőművészeti Biennálén
Fotó: MTI/Mónus Márton

A többi nemzeti pavilonban látott kiállításhoz viszonyítva milyenek a magyar alkotó művei? Szinte mindenütt nagyon formabontó tárlatot lehetett látni, Waliczky Tamás elképzelt, digitálisan létrehozott kamerái a filozófiai mondanivalójukkal is megmozgatták a látogatók fantáziáját.

Waliczky Tamás művei az újművészetet képviselik. Ez azt jelenti, hogy nem festészettel, szobrászattal, vagyis a klasszikus művészeti irányokkal foglalkozik. A 21. század eszközeivel, számítógép segítségével dolgozik. Idén is sok ország mutatott be videóinstallációt készítő alkotót a nemzetközi közönségnek. Egy konzervatív ízlésű látogató nem feltétlenül érezné jól magát a velencei kiállításokon, nagyon kevés klasszikus művészeti tárggyal találkozna. Ha ilyen szemmel nézzük Waliczky tárlatát, ahol fényképeket, számítógép segítségével megrajzolt 3D-s terveket láthatunk kamerákról, akkor azt mondhatjuk, hogy teljesen beleillik a 21. századi kortárs művészeti irányzatba.

pubblico-17c
Forrás: labiennale.org

A Velencében rendezett biennále mutatja meg, hogy éppen most mi a trend a kortárs képzőművészetben?

Igen, és mellette a Kasselben, Németországban rendezett Documenta a legelőremutatóbb, legmodernebb és a legnyitottabb művészeti rendezvény. Ez egy kortárs fesztivál, ahol sok embernél kiütheti a biztosítékot az, hogy milyen műtárgyakkal találkozik.

Otobong_Nkanga
Otobong Nkanga kiállítása
Forrás: labiennale.org

Az egyik különdíjas a nigériai Otobong Nkanga, aki a földdel, a politikával és különböző helyi problémákkal foglalkozik. A másik a mexikói Teresa Margolles, aki azt igyekezett bemutatni, Mexikóban milyen elnyomott helyzetben élnek a nők. A biennálén sok szubkultúra is megjelenik. De ennek ez a lényege, hogy minél több nézőpontot megismerjünk, és a közönség számára kinyíljon a világ.

Teresa_Margolles
Teresa Margolles munkája
Forrás: labiennale.org

Ha már szóba kerültek a díjazottak, mi a véleménye az idei Arany Oroszlán-díjas nyertes alkotásról, a litván pavilonban látottakról?

A megnyitó idején nem volt jó idő Velencében, és nagyon kontrasztos érzés volt, amikor kintről, az esős környezetből bementünk az indusztriális jellegű épület belsejébe, ahol hirtelen megjelent előttünk egy színdarab. A nagy térben felülről néztünk le egy strandra, a látványt pedig videófilmnek éreztük, furcsán élethűnek.

litvan_pavilon
A litván pavilon nyerte az Arany Oroszlánt
Forrás: labiennale.org

Nem véletlenül, mert valóban berendeztek az épületben egy tengerparti strandot, ahol emberek fekszenek a homokban, és úgy van bevilágítva, hogy erős napfény alatt érezzük magunkat. Kortárs operát láthattunk, ahol a strandon fekvők kezdenek el énekelni a környezetváltozásról, a globális felmelegedésről. Ez az opera, a valós jelenet a látogatókat nagyon könnyen bevonzza érzelmileg. Valószínűleg ez az élmény volt az, ami a zsűri elismerését is kiváltotta.

Manapság az ilyen performanszok számítanak igazán előremutatónak a kortárs képzőművészetben?

Változó, mikor kinek mi tetszik jobban. A performansz és a videóművészet mindig fontos helyet foglal el a biennálékon. Egészen más, mint amikor például Budapesten a Ludwig Múzeumba vagy a Nemzeti Galériába megyünk egy kiállításra. Ott a befogadóhoz is igyekeznek igazítani a kiállított műtárgyakat. A biennálén látott performanszok és videóinstallációk nagyfokú koncentrációt és gondolati befektetést igényelnek a nézőtől. Az előadás gyakran húsz perc is lehet, ráadásul sokszor nincs is katarzis a végén. Ám ha szerencsénk van – mint például a litván operaelőadásban – akkor nagy élményben lehet részünk.

lengyel_pavilon
Roman Stańczak Repülés című műalkotása a lengyel pavilonban
Forrás: labiennale.org

Melyek voltak a kedvenc pavilonjai idén, és miért?

Nagyon nehéz kérdés. Minden ország különböző pavilonokban, épületekben jelenti meg a saját kiállításait, művészeit. Illetve a biennále főkurátora több nemzetközi művész alkotásából rendez kiállításokat Velencében két helyszínen: a Giardiniben illetve az Arsenal terültén. A mostani kurátor, Ralph Rugoff, a londoni Hayward Gallery kurátora azt mondta, hogy a kortárs művészet sokszor nehezen emészthető, nagyfokú nyitottságot és energiabefektetést igényel a közönségtől, számára pedig fontos, hogy a művészet lekösse az emberek figyelmét, szórakoztassa őket. Az általa létrehozott vegyes pavilonok olyan műveket mutattak be, ahol különböző mozgó tárgyakat láthattunk.

Brazil_pavilon
A brazilok kiállítása
Forrás: labiennale.org

Több alkotás foglalkozott a 21 század modernizációjával, a globális felmelegedéssel, a nemi kérdésekkel, a bevándorlással, csupa olyan témával, amivel naponta találkoznak az emberek. Számomra a legérdekesebb a francia pavilon volt, ahol egy videóalkotást láthattunk. Nagyon hosszú, csaknem kétórás várakozás után lehetett bejutni, de nem a főbejáraton, hanem a pavilon alapozásának megnyitásával létrehozott hátsó kapun keresztül. Ez jelképes is lehet: nem mindig jó, ha elölről, a szép oldalról próbáljuk megközelíteni a dolgokat. Néha el kell kezdeni a dolgok mögé nézni.

french_pavilion
Videóinstalláció a francia pavilonban
Forrás: labiennale.org

Laure Prouvost, egy fiatal művész alkotása egy avantgárd film volt az utazásról és a művészetről. Azokat a pillanatokat rögzítette, amikor megtudta, hogy ő képviseli a biennálén Franciaországot. Elutazott a családjához egy kis faluba, a barátaihoz Párizsba, majd egy számára fontos kertben láthatjuk őt, ahol gondolkozni szokott és ihletet meríteni. A filmen láthatjuk, hogyan utazik el Velencébe, ahol várja őt a megmérettetés és a siker. Ez nem egy klasszikus műtárgy, hanem egy nagyon szép lírai videó, amely révén végig tudtuk követni, mi játszódik le egy művész fejében, amikor létrehoz valamit, és mit érez, mikor részt vehet a Velencei Biennálén.

Martin_Puryear
Martin Puryear: Szabadság
Forrás: labiennale.org

Már a film is a képzőművészet része?

A képzőművészet már az 1920-as évek óta kísérletezik a filmmel, például Salvador Dali is. Elvont, de izgalmas művek ezek. A 20. század művészetére jellemző az interdiszciplinaritás. Sok képzőművész próbálja elhagyni a saját médiumát, és más művészekkel dolgozik együtt. Az alkotásaiba másfajta eszközöket is próbál bevinni, például a digitális képalkotást, a fotót, a videót.

Pál Amanda

kultúra.hu

Vigyázat, csalok!

Rodolfo nagy történelmi változások idején élt, de minden helyzetben megtalálta a módját, hogyan szórakoztassa a közönségét: a háború előtti pesti revüben, a munkaszolgálatosok között vagy a lebombázott fővárosban. Hitt abban, amit csinált, és szenvedélyesen szerette a bűvészetet. Az ő életművét dolgozza fel a Magyar Kereskedelmi és Vendéglátóipari Múzeum Vigyázat, csalok! című vándorkiállítása, amelyen egy 1941-ben róla forgatott, csak nemrég előkerült film is látható.
Rodolfo-felesegevel-1940
Rodolfo feleségével 1940-ben
Forrás: Fortepan

Könnyed és jól befogadható a Kecskeméti Katona József Múzeum Szórakaténusz Játékmúzeum és Műhelyének utazó tárlata, amely Rodolfo életét és munkásságát mutatja be. Jól passzol ez a kiállítótér ehhez az anyaghoz: már a belépéskor az egész terem belátható, az összes kiállított tárgy egyszerre tárul a szemünk elé és színes kavalkádot alkot, miközben a terembe épített válaszfalak segítséget nyújtanak az életmű tematizálásában, az egyes korszakok világos elkülönítésében is.

Vigyázat, csalok! felépítése is egyszerű: hét vitrinben és a bejárat melletti falon enteriőrként berendezve szerepelnek Rodolfo különféle kellékei, könyvei és kártyái, amelyek használatához is kapunk rövid leírásokat. Ezek mellett, a falakon láthatók azok a színlapok, plakátok, amelyek a bűvész fellépéseit hirdették. Világosan látszik, hogy a Rodolfo-életmű mennyire jól dokumentált. Gács Rezső már életében is következetesen megőrizte fellépéseiről a színlapokat, szórólapokat, műsorfüzeteket, rendben tartotta tárgyait, mintha csak tudta volna, hogy ezeken keresztül fogunk emlékezni rá.

_D0A4705_Copy
Fotó: Csákvári Zsigmond/Kultúra.hu

A precíz dokumentáción keresztül nemcsak a bűvész élete, hanem a kora is kirajzolódik. Ezek a dokumentumok a mulattatás emblematikus korszakairól mesélnek, a pesti mulatók fénykoráról, a II. világháború alatti szórakozási formákról, a vidéki turnékörutakról. Megtudhatjuk, kikkel lépett fel gyakran, és hogyan változtak a szórakoztatás formái és helyszínei az évtizedek során.

Erről az éráról mesél a kiállításon szereplő fotóanyag is, amelynek egy részét képernyőn, másik felét pedig tablókon láthatjuk. A fényképek nagy részét a Gálvölgyi család adományozta a kecskeméti Szórakaténusz Játékmúzeumnak, ezekből izgalmas montázsok készültek erre a kiállításra.

alfonzo_es_Rodolfo
Alfonzo és Rodolfo, 1956.
Forrás: Fortepan

A tablókon az összeszerkesztett fotókon kívül szerepelnek Rodolfo egyik kötetének, az 1987-es Vigyázat, most nem csalok! idézetei is, ami a bűvész önéletírásaként értelmezendő, és amely a kiállításban tulajdonképpen tematizálja az életművet.

Ennek megfelelően az első tablóról megtudhatjuk, hogy Grósz Rezsőből hogy lett Rodolfo, majd szó esik a Rodolfo-kép tudatos kialakításáról és a pesti mulatók időszakáról. A negyedik tábla a bűvész önálló revüműsoráról mesél, a következő a háborús évekről tudósít, arról, hogy Rodolfo a munkatáborban is a szórakoztatást tekintette legfontosabb feladatának.

_D0A4747_Copy
Fotó: Csákvári Zsigmond/Kultúra.hu

Az 50-es években a bűvész a romokban levő város elgyötört polgárainak a csodát szállította. Ekkor alakult meg a Latabár-brigád is, Rodolfo és Latabár Kálmán közös produkciója. A következő tabló a bűvész első külföldi sikereiről tudósít. 1962-től a Magyar Cirkusz és Varieté Vállalatnál állt alkalmazásban, és jelentős érdemeket szerzett az új Fővárosi Nagycirkusz helyreállításában, amelyről a következő rész is szól. A sor a televíziós sorozatával zárul.

Jó ötlet volt a kurátor részéről, hogy ilyenformán alkalmazta a Vigyázat, most nem csalok!idézeteit, mert ezáltal sokkal személyesebbé vált a kiállítás és közvetlenebbé annak alanya, másrészt ezekből a részletekből világosan kirajzolódik az is, hogy Rodolfo minden helyzetben megtalálta a szórakoztatás adekvát formáját, így bármilyen platformon sikeressé tudott válni.

rodolfo
Fővárosi Nagycirkusz, 1964. Középen Rodolfo
Forrás: Fortepan

A tárlat különlegessége a Mágiától a bűvészetig című film, amelyet Kovács Gusztáv 1941-ben forgatott Rodolfóról és trükkjeiről. A film egyetlen fennmaradt kópiáját 1948-ban Ausztráliába vitte magával a rendező, amelyre 2016-ban bukkantak rá a Hangosfilm.hu kutatói. Az anyag hangja nem teljes, valószínűleg ez egy nemzetközi forgalmazásra szánt verzió, amelyre az eredeti, magyar nyelvű bemondószöveg nem került rá.

A szeptember 8-ig a Magyar Kereskedelmi és Vendéglátóipari Múzeumban látható kiállítás záró részébe Rodolfo egyik fellépőöltönye, valamint nagyobb kellékei kerültek. Emellett itt áll Kelle Botond találmánya, az az optikai trükkasztal, ahol a pontos leírások segítségével akár ki is próbálhatunk néhány trükköt.

Kocsis Katica

kultúra.hu

Tokió 2020 – Krizsán Xéniát meglepte a jó eredmény

Krizsán Xénia szerint elsősorban jó fizikai állapotának köszönhető, hogy egyéni csúcsot és olimpiai szintet ért el hétpróbában a hétvégi götzisi versenyen.

    AZ MTK Budapest Eb-negyedik atlétája az MTI-nek hétfőn elmondta, úgy ment ki az ausztriai viadalra, hogy annak nincs tétje, jó gyakorlásnak fogta fel.
“Technikailag még nem voltam teljesen felkészülve, viszont fizikailag jó formában voltam, mert először sikerült sérülésmentesen végigcsinálni a tavaszi felkészülést” – nyilatkozott a 26 éves versenyző.

Képtalálat a következőre: „Krizsán Xéniá”
Hozzátette, tudta, ha nem kapkod és nyugodtan versenyez, akkor jó eredményt érhet el, de elsősorban a tízbe kerülésben gondolkodott.

“Kicsit meglepett, hogy harmadik lettem, de jólesett megverni olyanakot, akik előttem szoktam végezni, például a német Schäfert vagy a két amerikai lányt” – fogalmazott a tavalyi fedett vb-n ötödik többpróbázó.


Krizsán Xénia elmondta, a 6469 pontos új egyéni csúcsban “maradt még tartalék”.
“A gáton például egyéni rekordot futottam, de a második gátba beleakadt a lábam. Igazából a szintén egyéni csúcsot jelentő 200 méter mellett a többi számban tudok még technikailag javulni” – hangsúlyozta. Jelezte, egy hónap múlva egy franciaországi versenyen indul, majd kis pihenő után elkezd egy második felkészülést, mivel a dohai világbajnokságra nem nyáron, hanem szeptember végén kerül sor.

Kapcsolódó kép

Krizsán Xénia a súlylökő Márton Anita után a második magyar atléta, aki teljesítette a tokiói szintet.

MTI/Origo/HVG/index

Magyar kórusok találkozójának ad otthont Veszprém

Magyar kórusok találkozójának ad otthont Veszprém június 7. és 9. között, a hazaiak mellett határon túli együttesek is fellépnek majd – közölte hétfői sajtótájékoztatóján a szervező Veszprém Város Vegyeskarának karnagya.

Magyar Kórusok Találkozója - Ünnepi GálakoncertA sepsiszentgyörgyi Cantus Firmus Vegyeskar Tordaszentlászlón, Kolozsvár Magyar Gyermekkórusa Déván, az Amadeus Kórus Budapesten a Kodály Zoltán Magyar Kórusversenyen kapott meghívást Veszprémbe. Önálló műsoraikat összkarok zárják a házigazdák közreműködésével.   

Erdélyi Ágnes elmondta, hogy a házigazda együttes mellett a fesztiválon meghallgathatják az érdeklődők a sepsiszentgyörgyi Cantus Firmus Vegyeskart, kolozsvár magyar gyermekkórusát és a budapesti Amadeus Kórust.


Közölte: a programokat a Hangvilla rendezvényközpontban, a veszprémi Kálvin parkban lévő református templomban, a Szent Margit-templomban valamint a Szent Mihály-bazilikában tartják.


Porga Gyula, Veszprém polgármestere, arról beszélt, hogy a találkozó megszervezésével Veszprém Város Vegyeskara a határon túli közösségek erősítésének misszióját vállalja fel.


A koncertek a szombati program kivételével ingyenesen látogathatók.

MTI/kota.hu

Az egyik leglazább Lazás srác műsora – A Laza Rádió műsoraiból válogattunk

Fogadjátok sok szeretettel az egyik  leglazásabb Lazás srác, Galambosi Zolee vasárnapi műsorát!

Azt gondolom, hogy érdemes hallgatni a rockos vonulat szerelmeseinek!

Ajánlom, hogy érdemes hátradőlnötök, hiszen 120 percben Zolee komolyan lazára veszi a figurát, és bizony megmutat nekünk némi értéket is a zene, a rock világából.

A Laza Rádió Online Partnerünk, így alkalmanként válogatunk műsoraikból.

Visnyei Ferenc/Visó

Musical és operett is lesz a Vígszínház következő évadában

Egy új musical, A nagy Gatsby és a Mágnás Miska című operett is szerepel a Vígszínház következő, 124. évadának műsorában.

    A Vígszínház nagyszerű évadot zárt, amelyben kiemelkedő előadások születtek – értékelt a teátrum hétfői budapesti sajtótájékoztatóján Eszenyi Enikő igazgató, hozzátéve: soha annyi bérletet nem értékesítettek még elővételben, mint a 2019/20-as szezonra.

Fotó: Szkárossy Zsuzsanna

Ennek első bemutatója egy új zenés darab lesz: A nagy Gatsby címszerepét Wunderlich József alakítja, mellette Waskovics Andreát, Ember Márkot és Ertl Zsombort láthatja a közönség. A musical zenéjét Kovács Adrián szerezte, szövegkönyvét Vecsei H. Miklós írta, a dalszövegeket szintén Vecsei H. Miklós és a darab rendezője, ifj. Vidnyánszki Attila jegyzi.

A Vígszínház Váci utcai játszóhelyeként működő Pesti Színház évada Spiró György Honderű című komédiájával indul, melyet Valló Péter állít színpadra Orosz Ákossal, Börcsök Enikővel, Lukács Sándorral, Kern Andrással, és Márton Andrással.

A Váci utcai teátrumban folytatódik a Vígszínház Shakespeare-sorozata, a II. Richárd Spiró György-féle fordítását a Kolozsvári Állami Magyar Színház igazgatója, Tompa Gábor rendezi Vecsei H. Miklós főszereplésével. Ugyanott lesz látható Rudolf Péter rendezésében J. M. Synge A nyugati világ bajnoka című komédiája, amelyben mások mellett Kőszegi Ákossal találkozhat a közönség.

Molnár Ferenc A doktor úr című színművel mutatkozott be egykor a Vígszínházban, ahol Zsótér Sándor – a főszerepben Fesztbaum Bélával – most ismét színre viszi a darabot, Forgách András 12 nő voltam című kötetéből pedig a teátrum Házi Színpadára készül adaptáció.

Tolsztoj Anna Kareninája Roman Polák rendezésében lesz látható a Pesti Színházban; a főbb szerepeket Petrik Andrea, Hegedűs D. Géza, Halász Judit, Orbán Levente, Kútvölgyi Erzsébet és Kiss Gergely játsszák.

Csaknem húsz év után mutat be operettet a Vígszínház – idézte fel Eszenyi Enikő, aki rendezőként jegyzi majd Mágnás Miskát. A klasszikus operettben Szilágyi Csenge és ifj. Vidnyánszki Attila mellett Horváth Szabolcs, Dobó Enikő és Hirtling István tűnik fel a színpadon.

Mint az igazgató közölte, a Pesti Színházban ismét megrendezik a Független Színházi Fesztivált és a közelmúltban nehéz helyzetbe került Maladype Társulat egyik előadását befogadják a Házi Színpadra.

Eszenyi Enikő elmondta: a következő évadtól Dobó Enikő, Petrik Andrea, Hirtling István, Horváth Szabolcs, Kiss Gergely, Kőszegi Ákos és Orbán Levente csatlakozik a társulathoz.

MTI//szinhaz.org/kultkocsma.hu

MUSE – Simulation Theory – Papp László Budapest Sportaréna

MUSE

MUSE

Papp László Budapest Sportaréna május 28. (20:00)

A MUSE február 22-én kezdi meg Simulation Theory elnevezésű, új világkörüli turnéját. A koncertkörút Houstonban indul, és a multiplatina eladásokkal rendelkező, Grammy-díjas rock ikonok fellépnek az Egyesült Államok, Kanada, az Egyesült Királyság és Európa arénáiban. 

☝ A világ egyik legjobb koncertbandája 2019. május 28-án a Budapest Aréna színpadán lesz látható!

A Muse világszerte bombasztikus és innovatív élő fellépéseiről ismert, és várhatóan ez a turné sem lesz kivétel:

“A legnagyobb buli a Földön” – Q Magazine

“A lehető legnagyobb hang- és látványkülönlegesség” – Vancouver Sun

“Egy elképesztő különlegesség. Egy este, amely új utat jelöl ki a lehetséges arénarocknak.” – The Independent (UK)

“Lenyűgöző, előadásban és technikailag hibátlan, a legmagasabb minőségű stadionrock a Muse-tól, a zenei rombolás mestereitől.” – The Standard (UK)

Azok a rajongók, akik a zenekar honlapján előrendelést adnak le november 9-ig a Simulation Theory albumra (http://www.muse.mu), a hivatalos rajongói klubtagokkal együtt elővásárlási lehetőséget kapnak a turnéra november 13-án 10 órától.
A Spotify elővásárlás november 14-én 10 órakor kezdődik. A budapesti koncertre a regisztrált Live Nation tagoknak is lesz alkalmuk korábban jegyhez jutni, november 15-én 10 órától. Az összes elővásárlási lehetőség november 15-én 22 órakor zárul.
A teljeskörű jegyértékesítés november 16-án 10 órakor kezdődik a www.livenation.hu és a www.funcode.hu oldalakon keresztül.

A Simulation Theory turnén egy izgalmas, új “Enhanced Experience” elnevezésű prémiumcsomag is kapható lesz, erről további részletek a www.cidentertainment.com/events/muse-tour/ oldalon találhatók.

A Muse-t Matt Bellamy, Dominic Howard és Chris Wolstenholme alkotják. November 9-én jelenik meg vadonatúj, Simulation Theory című albumuk. Utolsó lemezük, a Drones, amely 2015 júniusában jelent meg, 21 országban debütált a slágerlista első helyén, többek között az Egyesült Államokban is. Az album Grammy-díjat kapott, mint az év rock albuma – ez volt a csapat második Grammy nyertes lemeze. 1994-es megalakulásuk óta a Muse hét stúdióalbumot jelentetett meg, amelyek több mint 20 millió példányban keltek el világszerte.

Széles körben elismerten a Muse a világ egyik legjobb koncertzenekara, amely számtalan zenei díjat nyert már, a két Grammy-n kívül többek között egy American Music, öt MTV Europe, két Brit, tíz NME és hét Q Awards tulajdonosai.

További infó:
www.muse.mu
www.livenation.hu
www.funcode.hu

koncert.hu/youtube

DJ Bootsie Live lemezbemutató

DJ Bootsie Live lemezbemutató

BUDAPEST 2019. MÁJ. 28. (20:00)

MÜPA – FESZTIVÁL SZÍNHÁZ

Hip-hop, basszus ütemek, elektronika, scratch, film- és népzenei elemek, egy csipetnyi komolyzene és nyomokban jazz… Ezek mesteri elegye határozza meg a húsz éve a pályán lévő DJ-producer, Bootsie (Solymosi Vilmos) számait.

A képen a következők lehetnek: 1 személy, közeli

Készített színházi és filmzenéket, számai neves válogatásokon, sorozatokban és a divatvilág fórumain – Buddha Bar, CSI Helyszínelők, Vogue.de szerepelnek -, ő szerezte az Oscar-díjas Rófusz Ferenc rajzfilmrendező, Ticket című filmjének zenéjét.

A Magyar Állami Operaház felkérésére elkészítette Erkel Hunyadi László című operájának két részlete, valamint Wagner Az istenek alkonya és A Rajna kincse című zenedrámái egy-egy részlete továbbgondolt átdolgozását, remixét – mindig újat hozva a műfaj palettájára.

DJ Bootsie Electroacoustic Live "ÉG" (Concert Highlights)

DJ Bootsie Electroacoustic Live Band "ÉG" (Concert Highlights) @ Trafó Budapest 27/12/16 #ég #djbootsie

Közzétette: DJ Bootsie – 2017. január 19., csütörtök

2019 tavaszán új lemezzel jelentkezik, melyet a Müpában mutat be – a közönség a tőle megszokott stílusjegyek és hangulatok (instrumentális hip-hop, bassmusic, trap, tribal, cinematic music) erőteljesen futurisztikus elegyére számíthat. A zenészeket a trió mellől elmaradhatatlan vizuálművész, Kemuri „kíséri” képeivel.

koncert.hu/facebook