A visszhangnak szentel kiállítást a berni Alpesi Múzeum

A május 25-én nyíló tárlat Christian Zehnder zenész és hangművész közreműködésével mutatja be a visszhang működését.

Képtalálat a következőre: „Christian Zehnder”

Zehnder évek óta foglalkozik az Alpok hangzásvilágával. Eközben 80 visszhangos helyszínt talált, ezekből állította össze az alpesi térség hangtérképét. A berni kiállítás középpontjában Svájc különböző régióinak hét visszhangfelvétele áll. Zehnder egy nagyon érzékeny fejmikrofonnal rögzítette kiáltásait és jódlizásait, amelyek végül egy háromdimenziós hangélménnyé álltak össze.

A kiállítás közönsége egy tükrös teremben merülhet el a hangok világában.

YouTube

Életműdíj Láng Gusztávnak

Láng Gusztáv irodalomkritikusnak adták át az Erdélyi Magyar Írók Ligája (E-MIL) Méhes György-nagydíját életműdíjként, Kali Ágnes fiatal költő pedig Méhes György-debütdíjat kapott a kolozsvári Bulgakov kávézóban tartott hétfő esti átadón.

Lang_Gusztav
Láng Gusztáv átveszi a díjat

Mint elhangzott, Láng Gusztáv „emberöltőnyi irodalmi munkássága elismeréseként” kapta a díjat, meggyőződéssel és kitűnően művelte az irodalomkritikát

Láng modern magyar irodalomtörténetet oktatott a Babeș–Bolyai Tudományegyetem bölcsészkarán, a huszadik század első felének magyar irodalmát, az erdélyi magyar irodalmat. Az 1936-ban Budapesten született irodalmár 1984 óta él Magyarországon.

Láng Gusztáv a díj átvételét követően azt mondta, az irodalomtörténetet és -kritikát nem választja el egymástól. „Én azt szeretem, hogy az életmű keletkezése után születő olvasat legyen vállalt, nyilvánvaló, világos, az eclogaíró Radnóti az én Radnótim, mindenki maradjon a maga olvasatával. Különben egy irodalomtörténeti trófeát tartok sajátomnak: azt, hogy Dsida ott van ma már a kanonizált szerzők közt a magyar líra történetében” – mondta Láng Gusztáv.

Kali_Agnes_R
Kali Ágnes

A Méhes György-debütdíjat Ópia című verseskötetéért kapta Kali Ágnes sepsiszentgyörgyi születésű, Kolozsváron élő költő. Az 1996-ban született szerző első kötete tavaly látott napvilágot.

Forrás és fotók: kronika.ro

Országos Színházi Találkozó Celldömölkön

A Soltis Lajos Országos Színházi Találkozó négy napja alatt 6 helyszínen 13 csapat 16 produkcióját láthatja a közönség 2019. május 22-26. között. A programban a progresszívebb szemléletű független előadások mellett zenés szórakoztató előadás, bábszínházi előadás és színházi nevelési előadás is lesz.
SoltisJancsiJuliska_Szendi_Peter
Soltis Lajos Színház: Jancsi és Juliska
Fotó: Szendi Péter

A fesztivál célja a találkozás, az egymástól való tanulás, egymás fejlődésének nyomon követése. A szervezők olyan társulatokat szólítanak meg, melyek a szakmai igényesség, a közösségi gondolkodás, a nyitottság, és az elfogadás értékei mentén működnek és hoznak létre előadásokat.

A programban a progresszívebb szemléletű független előadások mellett helyet kapott zenés szórakoztató előadás, bábszínházi előadás és színházi nevelési előadás is. A produkciókat szabadon látogatható workshopok és szakmai beszélgetések kísérik Upor László, Turbuly Lilla, Szűcs Katalin és Ölbei Lívia közreműködésével.

A Soltis Lajos Színház számára kiemelten fontos a helyi fiatalok bevonása a kulturális programokba, ezért idén nagy hangsúlyt helyeztek a diákoknak szóló előadásokra. A találkozó kísérőrendezvénye a „SLOSzT DIÁK”, mely az általános és középiskolás diákok számára ajánlott előadásokat foglalja magában. A celldömölki diákok a fesztivál minden előadásán ingyenesen vehetnek részt.

Formanek_Csaba_Hadesz
Formanek Csaba: Hádész – Látomások az Alvilágból

A „SLOSzT”-ról:

2003-ban az egykori művészeti vezető, a neves vajdasági színész, rendező, az autóbalesetben elhunyt Soltis Lajos emlékére hozták létre az eseményt, mely azóta az alternatív, független, amatőr társulatok fontos találkozóhelyévé vált. A fesztivállal egykori tagoknak is emléket állítanak: Kurucz László és Figer Szabina nevét viselik a legjobb férfi és legjobb női színészeknek járó díjak, melyeket a találkozó végén osztanak ki. A fesztivál két különdíja Kasza Éva és Solténszky Tibor után kapta nevét, a legjobb előadásért járó fődíjat pedig Soltis Lajosról nevezték el.

A fesztivált a k2 Színház Rinocéroszok – avagy a diákcsíny enciklopédiája című színházi nevelési előadás nyitja. A RÉV Színház két előadást hoz Celldömölkre: diákok előtt mutatják be a 146 nap című produkciót, majd pénteken a III. RS9 OFF független színházi fesztivál fődíjas monodrámáját, a Pillangót láthatja a közönség. Visszatérő vendég a KB35 Inárcs közösségi színházi műhely, akik A tökéletességen innen című előadást mutatják be, valamint Formanek Csaba , aki a Hádész – Látomások az Alvilágból című monodrámájával zárja a találkozót.

REV_FAQ_KB35_Pillango
Pillangó

A celldömölki fesztivál első napjának estéjén a Vaskakas Bábszínház két művészének monodrámái követik egymást: 18 órától a KL Színház és a Vaskakas Bábszínházközös produkciója, az Alaine – Ideje a meghalásnak című felnőtt bábelőadás lesz látható, ezt követi Bora Levente Akvárium című darabja.

Szokol Judit Gamer című színházi nevelési előadása Sztarenki Dóra és Dékány Barnabás közreműködésével a második nap nyitóelőadása lesz. A Trainingspot Társulat két előadással érkezik a fesztiválra: a Helyettem élsz című monodrámát Bora Levente rendezi, a Kötmese című előadást pedig 9 és 11 év közötti gyerekek számára állítják színpadra.

A pécsi Escargo Hajója társulat a Locked című előadását hozza el a fesztiválra, melynek alapjául Bartók Béla A kékszakállú herceg vára című operája szolgált. Szintén fellép a budapesti Karol Wojtyla diáktársulat, akik Varró Dani: Líra és Epika című meséjét dolgozták fel.

Escargo_Locked_1
Escargo Hajója: Locked

A celldömölki fesztivál kuriózumának ígérkezik a bOdyssey project: TestOdüsszeia című kalandtúra és érintésterápia. Az élményszínház által a világban bolyongó ember története bennünk születik meg, az Odüsszeia itt és most történik. A Keserű Imre gondozásában 8 évvel ezelőtt létrejött színházi kísérlet eredményén a kísérők három alkalommal vezetik át az érdeklődőket.

A Soltis Lajos Színház három produkcióját mutatja be a fesztiválon: a Jancsi és Juliska című gyermekelőadást, a Mielőtt meghaltál című produkciót, valamint a K2 Színház rendezőivel készült Liliomfi című „társadalmi vígjáték kis zenével”-t.

Forrás és fotók: Soltis Lajos Színház/kultúra.hu

Ez a 3 zenekar jutott be a Nagy-Szín-Pad! döntőjébe

Lobenwein Norbert, a Nagy-Szín-Pad! tehetségmutató verseny alapítója bejelentette az idei döntősöket: május 16-án három zenekar, a Follow the Flow, a The Bluebay Foxes és a USEME lép színpadra az Akvárium Klubban. Ezúttal kizárólag a közönség dönt arról, hogy közülük ki jut fel a legfontosabb hazai fesztiválok nagyszínpadaira.

 
useme
USEME

A Nagy-Szín-Pad! négy napra mini-fesztiválhangulatot varázsolt az Akvárium Klubba. Az elődöntők során minden nap 2-2 előadóé volt a lehetőség, hogy meggyőzze a CREW-t arról, hogy a legnagyobb magyar fesztiválok nagyszínpadán is megállná a helyét.

unnamed_2
The Bluebay Foxes

Idén változás történt a szavazás menetében: csak Nagy-Szín-Pad! CREW tagok szöveges véleménye volt publikus, hogy a többiek által adott pontszámok és a részeredmények senkit se befolyásoljanak döntése meghozatalában. A döntőbe jutott előadók személyének bejelentésével ezek a pontszámok is nyilvánossá válnak, az érdeklődők a www.nagyszinpad.com-on tekinthetik meg őket.
 
A szavazás május 13-én reggel újraindult, de most már kizárólag a három továbbjutó rajongóin a sor: ők egészen a május 16-ai döntő végéig voksolhatnak, ahol a szavazást az élő adás folyamán zárják le, majd az összesítés után bejelentik a Nagy-Szín-Pad! idei győztesét.

unnamed
Follow the Flow

A nyertes bemutatkozhat a Sziget, a Telekom VOLT Fesztivál, a STRAND Fesztivál és a Campus Fesztivál nagyszínpadán, meghívást kap a Petőfi Zenei Díj 2019-es showműsorába, valamint saját, dedikált estét kap az Akvárium Klubban. Emellett minden döntős zenekar 1-1 millió forintos videóklip támogatásban részesül, és egy valaki vendégzenekari meghívást kap a Budapest Parkba. Ráadásképp az elődöntők összes résztvevője fellép a Sziget, a Telekom VOLT, a STRAND és a Campus Fesztiválon, valamint a MOL Nagyon Balaton eseményein.

A Facebook előfutára

A globalizációhoz hasonló folyamat már a század első felében elkezdődött – tudtuk meg a Kassák Múzeum Aktív ábrák című kiállításának záró tárlatvezetésén. Ha a folyamatot nem törte volna meg a második világháború, akkor 1945 után talán nem New York lett volna a művészeti élet központja.

aktivabrak4

A Kassák Múzeumban a 2010-es évek elején koncepcióváltás történt: Kassák Lajos irodalmi és képzőművészeti tevékenységéről átkerült a fókusz az alkotó társadalomszervező, aktivista oldalára. Sasvári Edit, a múzeum igazgatója elmondta, hogy ezáltal feltárult az életmű páratlan gazdagsága, és értelmezése sokkal árnyaltabb lett.

Kassák lapjai és a korabeli nemzetközi folyóiratok álltak az Aktív ábrák című kiállítás középpontjában is, amely a 20-as években a nemzetközi művészvilágban kialakuló párbeszédre és a folyóiratok egymáshoz való kapcsolódására mutat rá.

Szeredi Merse Pál, a kiállítás egyik kurátora elmondta: nincsenek tipikus esetek, minden folyóiratnak más volt a hálózatépítési stratégiája, és abban is különböztek, hogy mennyire voltak élénk nemzetközi kapcsolataik. A folyóiratok hálózati ábrákat tettek közzé, demonstrálva, melyek lapokkal állnak kapcsolatban, vagy melyek szellemisége áll közel hozzájuk.

aktivabrak2

Az egyes lapok különbözőképpen pozicionálták magukat a rendszerben.

A kiállításon látható Kassák Ma című lapjának egyik ilyen hálózati rajza, amelyen absztrakt-konstruktivista kompozícióban ábrázolja az általa jelentősnek tartott folyóiratokat, így például a De Stylt vagy a Merzet. Az is kiderült, hogy Kassák idővel Nyugat-Európa vezető folyóiratai mellett egyre több közép-kelet-európai lapot tartott fontosnak.

Egy falon szerepelnek a párizsi L’Esprit nouveau, a római Noi és a szintén párizsi Manomètrenéhány hálózati ábrája. Ezek a lapok hasonló vizualizációval, hasonló tipográfiai megoldásokkal éltek és mindegyik hivatkozik a ra is, de míg az első decentralizált, demokratikus programot vitt, az olasz lap „világfuturizmust” hirdetett és hierarchikus rendszerben gondolkodott. A Manomètre folyóirat egy orvos-művészházaspár hobbilapja volt, amely kreatív internacionalizmust, a nyelvek és kultúrák keveredését hirdette.

aktivabrak

A belső teremben központi helyet foglalnak el a De Styl néhány számának lapjai. Theo von Doesburg folyóiratát magánprojektként működtette, ahol saját verseit, manifesztumait, reprodukcióit tette közzé. A hálózatba úgy került bele a lap, hogy a reprodukciók nyomódúcait más folyóiratoknak elküldte, így ők is publikálhatták az adott képet. A kiállításban látható, hogy a ban és a Merzben is megjelentek a De Stylben leközölt nyomatok.

Doesburg e tevékenysége miatt úgy gondolta, hogy a folyóirat-hierarchiában magasabb szinten áll a lapja a többi folyóiratnál.

A varsói Blok csal tíz számot élt meg, amelyben szinte csak hirdetések és reprodukciók szerepeltek. Minden számban közzétettek egy listát a nemzetközi folyóiratokról, amelyekkel pályakezdő lapként megpróbálták felvenni a kapcsolatot. Ők tehát a listakészítéssel nem a már megévő kapcsolataikat szedték sorba, hanem így szereztek maguknak nemzetközi beágyazottságot. Ők is decentralizációban gondolkodtak.

aktivabrak3

Két flamand lap, a Het Overzicht és a 7 Arts oldalai is szerepelnek a kiállításon, illetve Kassák utolsó folyóirata, a Dokumentum néhány oldala. Ezek a folyóiratok is inkább demokratikusan gondolkodtak a társlapokról.

A kiállított folyóiratokból kiolvasható még, hogy a II. világháborút követő globalizációhoz hasonló folyamat már a 20-as években is elindult, megélénkült a nemzetközi párbeszéd, és míg korábban néhány nagyváros köré csoportosult a művészeti élet, egyre inkább megjelent a decentralizálódás vagy legalább annak a vágya.

Sajnos a folyamat a világháború miatt megtört, 1945 után pedig New York lett a művészeti élet központja.

Kocsis Katica/kultúra.hu

Fotók forrása: Budapest Art Week

A hetedik te magad légy! – Kórusok éjszakája

Június 1-jén hetedik alkalommal adnak hangot a térnek a józsefvárosi Palotanegyed utcáin és terein a Kórusok éjszakáján. Ezen az estén mintegy ötven hazai és külföldi amatőr kórussal találkozhat a közönség. A fesztivál hátterét a Csíkszerda Egyesület biztosítja, a szervezést pedig a Csíkszerda kórus kétszáz önkéntese bonyolítja, akik mindannyian hisznek abban, hogy énekelni bárhol és bármikor érdemes.

KEJ

A Kórusok éjszakáján tíz helyszínen közel ötven kórus lép fel, akiket rövid, húszperces a cappella koncerteken hallgathat meg a zeneszerető közönség. A koncertek helyszínéül idén is a Palotanegyed különleges terei szolgálnak, melyek között akad olyan is, amely csak ezen az egy estén nyílik ki a látogatók számára.

A kórusok között felbukkannak régi és új fellépők egyaránt, többen pedig külföldről érkeznek a fesztiválra – Görögországból, Írországból, Lengyelországból, Norvégiából, és számos vidéki város énekkara is megmutatja magát.

A fellépők hat különböző kategóriában képviseltetik magukat: gyerekkórus, klasszikus zene, könnyűzene, kortárs, illetve modern zene, népzene és régizene. Az állandó helyszíneken túl a Palotanegyed bármely pontján találkozhat a közönség énekes flashmobot tartó kórusokkal a délutáni óráktól egészen késő estig.

KEJToth_Arpad
Tóth Árpád művészeti vezető
Fotó forrása: atempo.sk

A program 16 órakor veszi kezdetét, a már jól ismert Éneklő Utca helyett idén az Éneklő Kertté változó Múzeumkert várja a közönséget, ahol a fellépő kórusok rövid ízelítőt adnak repertoárjukból. Az este folyamán 19.30-kor ugyanitt ismét felhangzanak a pár perces zenei bemutatkozások.

A fesztivál utolsó koncertjei 22.20-kor kezdődnek, majd 23 órakor a Pollack Mihály téren a közönség és a fellépők közösen zárják a Kórusok éjszakáját, a Közös Éneklésen, ahol felcsendül majd az erre az alkalomra írt záródal, amelynek zeneszerzője Tóth Árpád, a Kórusok éjszakája művészeti vezetője, szövegírója pedig Molnár Illés.

csik01
A Csíkszerda kórus

A szervező Csíkszerda-kóruscsalád jellegzetes mintájú öltözékben fellépő tagjai is felvillantanak részleteket idei projektjeikből. A kórusok művészeti vezetője Tóth Árpád, a nemzetközileg elismert karnagy és zenepedagógus, aki többek között a 2019-es záródal szerzője.

A Kórusok éjszakája fő célja, hogy népszerűsítse a kóruskultúrát és láthatóvá tegye, hogy az éneklés örömöt ad és összeköt bennünket. A rendezvény a közösségi önszerveződés egyik remek példája, hiszen a fesztivál hetedik éve kizárólag önkéntesek segítségével jön létre.

kultúra.hu

További információ: korusokejszakaja.hu

Tompa Gábor nyerte a Román Színházi Szövetség legjobb rendezésért járó díját

Tompa Gábor, a Kolozsvári Állami Magyar Színház igazgatója nyerte a Román Színházi Szövetség (UNITER) legjobb rendezésért járó díját William Shakespeare Velencei kalmár című drámájának színpadra állításáért.

    A romániai színházi szakma legrangosabb elismeréseit hétfőn este adták át a kolozsvári román Nemzeti Színházban. Tompa Gábor távollétében Visky András, a magyar színház művészeti vezetője vette át az díjat. A Maszol.ro portál szerint Visky a díjazott rendezést modernnek, nagyvonalúnak, ugyanakkor nagyon merésznek és költőinek nevezte. Megköszönte egyben az UNITER Kolozsvári Állami Magyar Színháznak szentelt figyelmét és megállapította: “a kulturális érték átlép minden határt”.

Képtalálat a következőre: „Tompa Gábor”
A Velencei kalmárt tavaly szeptemberben mutatta be a kolozsvári magyar színház. A bemutatót megelőző sajtótájékoztatón Tompa Gábor az előadás kényes kérdésfelvetéséről beszélt. Megjegyezte: a Shakespeare idejében már létező velencei gettóban játszódó történet korábbi előadásai vitákat váltottak ki a zsidókérdésről, antiszemitizmusról. Kijelentette: a kolozsvári előadás a pénzhatalmi világelitben játszódik, nagyon gazdag bankárokról szól, akik azonban maguk is emberek, akiknek érzelmeik, indulataik, titkaik vannak. Az előadás egy olyan világot jelenít meg, amelyben a pénz és a profit válik az egyedüli istenné.
Tompa Gábort többször díjazta már a romániai színházi szakma: az év legjobb rendezőjének járó elismerést 1984-ben, 1987-ben, 1993-ban, 1997-ben, 2008-ban, az év legjobb előadásáért járó díjat 1989-ben, 1992-ben és 2008-ban kapta meg, 2002-ben pedig kiváló művész elismerést vett át.

MTI/huntheater.ro/Papageno

Május végén kezdődik a Tokaj Fesztiválkatlan ötödik évada

Képtalálat a következőre: „Tokaj Fesztiválkatlan”

Ötödik szezonját kezdi meg május végén a Tokaj Fesztiválkatlan, az ország egyik legnagyobb szabadtéri színháza, ahol a szervezők koncertekkel, színházi előadásokkal, beszélgetős estekkel várják egyebek mellett a közönséget.

ALEXANDROV

Fintor Gábor ügyvezető az M1 aktuális csatorna keddi műsorában elmondta: a világörökségi helyszínen május végétől szeptember elejéig a legváltozatosabb műfajú előadásokkal, koncertekkel várják a nézőket.

Flatley: LORD OF THE DANCE 2019 - DANGEROUS GAMES
    Közlése szerint három helyszínen élvezhetik a nézők a Fesztiválkatlan eseményeit. A nagyszínpadon többek között fellép Bonnie Tyler és a Lord of the Dance formáció Michael Flatley által koreografált produkcióját is láthatja a közönség.

BONNIE TYLER koncert

A nagyszínpadon emellett koncertet ad az Alekszandrov együttes, az orosz hadsereg kórusa is.

Anconai szerelmesek  - Veres1Színház előadása
    Mint mondta, Havasi Balázs és Rúzsa Magdi is fellép a Fesztiválkatlanban, ahol olyan népszerű színházi előadások, mint a Csárdáskirálynő vagy az Anconai szerelmesek is színesítik a programot.

Csárdáskirálynő

A nagyobb eseményeken kívül kisebb beszélgetős esteket is rendeznek. A Paulay Ede Színház idei egyik legnagyobb eseménye pedig az Illúzió Mesterei című előadás lesz.

Orosz vacsoraest és BL-döntő
    A nagyszínpadi produkciók előtt vacsorahajó szolgáltatja a gasztronómiai különlegességet.

Szulák Andrea önálló estje zongorakísérettel –„Kedvenc dolgaim”

Esténként pedig retro party várja a szórakozni vágyókat – ismertette az évad programjait Fintor Gábor.

Katlan RETRO Party - sztárvendég: Dévényi Tibi bácsi

MTI/fesztivalkatlan.hu/jegy.hu

Teltházas bemutatója volt Rómában a Piedone nyomában című filmnek

Piedone nyomában című filmPiedone nyomában című filmTeltházas bemutatója volt Rómában a Piedone nyomában című, Bud Spencer olasz színész életéről szóló filmnek, amely a közmédia támogatásával készült és itthon is nagy népszerűségnek örvend – hangzott el az M1 aktuális csatorna keddi műsorában.

    A több mint négy éven át, négy országban és negyvenöt közreműködővel forgatott, minden eddiginél átfogóbb portréfilm amellett, hogy egy legendás színész életművét tárja a nézők elé, egy kivételes személyiség eddig kevésbé ismert arcát is bemutatja – hangzott el a műsorban.
A filmet készítő Király Levente, az M5 kulturális csatorna kiemelt szerkesztője elmondta: az olasz fővárosban a film bemutatóján jelen volt Bud Spencer felesége, három gyereke és azok a színészek, akik együtt játszottak vele a filmekben, a rendezők, akikkel forgatott, úszók, vízilabdázók, akikkel szintén együtt játszott. “Fantasztikus volt látni ezt a teltházat és fogadni a gratulációkat, amelyek valójában nem nekem, hanem Magyarországnak szóltak, amely a világon először rendezett filmet Bud Spencerről” – mondta, hozzátéve: jó érzés, hogy mi magyarok készítettünk szobrot és filmet is róla.


Arról beszélt, hogy sokkal jobban szerették Bud Spencert külföldön, mint a saját hazájában és most jön rá Olaszország arra, hogy a magyarok jobban értékelték őt. Most az olaszokon a sor, hogy hasonló dolgokat hozzanak létre – fogalmazott, hozzátéve, hogy a nyáron Nápolyban nyílik kiállítás a művész életéről és ott is szeretnék bemutatni a filmet, emellett Milánó, Genova, Bologna és Szicília is bejelentkezett, hogy vetítené az alkotást.
A film a művész sokoldalúságát és egy olyan ember életét mutatja be, akitől sok mindent lehet tanulni – mondta a rendező, hozzátéve, hogy jelenleg könyvet ír Bud Spencerről, aki az idén lenne 90 éves. Azokat a történeteket írja meg, amelyek a filmbe nem fértek bele, 90 fotóval illusztrálva.
A Piedone nyomában című alkotás az olasz színész kalandos életét, sokrétű munkásságát és pozitív életfilozófiáját mutatja be, sosem látott archív felvételekkel, családtagok, sportolók és színészkollégák visszaemlékezéseivel.
A Carlo Pedersoli néven született színészt Bud Spencerként ismerte meg a világ, de kevesen tudják, hat nyelven beszélt, 16 évesen Olaszország legfiatalabb egyetemi hallgatójaként kezdett jogi szakon tanulni. Később vegyészmérnöknek tanult, majd nyugdíjas korában pszichológia szakra iratkozott be, ahol később oktatott is. Emellett hétszeres olasz úszóbajnok és Európa-bajnoki bronzérmes vízilabdázó volt, két olimpián is részt vett, 1952-ben Helsinkiben és 1956-ban Melbourne-ben.
Eredetileg nem készült színésznek, kisebb szerepek mellett az 1960-as években egy lemezcégnek dolgozott, nápolyi dalokat és popzenéket szerzett, reklámfilmeket készített az olasz tévének és a forgatókönyvírásba is belekóstolt. Első főszerepe, az 1967-es Isten megbocsát, én nem! című film sikere után fordult a színészet felé. Kedvenc sörmárkája és színésze nevéből összeállt művészneve: Bud Spencer.
A spagettiwesternek és akcióvígjátékok mellett képzett pilótaként több mint 2500 órát töltött a levegőben, saját légitársaságot is alapított. Bud Food néven saját étteremlánca volt, feltalálóként pedig 12 szabadalmat mondhat magáénak. Egy barátjával közösen óceánjáró hajót is tervezett, amely meg is épült.
Az UNICEF nagykövetének is megválasztották, kampányolt a vakokért és gyengén látókért, felemelte hangját a kábítószer-használat és a háborúk ellen is. Saját varróüzemében gyermekruhákat tervezett, filozófiai témájú könyveket és háborúellenes dalokat írt, és a politikusi pályán is kipróbálta magát.

MTI/Fotók: Várhelyi Klára

Angol nyelvű színjátszó találkozó lesz Debrecenben

Angol nyelvű színjátszó találkozót rendeznek Debrecenben három hazai és öt külföldi színjátszó csoport részvételével május 16. és 18. között – jelentették be a szervezők kedden a Csokonai Színházban.

    Komolay Szabolcs (Fidesz-KDNP), Debrecen kulturális alpolgármestere kiemelte: egyre nagyobb igény van a városban az angol nyelvű kulturális szolgáltatásokra egyrészt a helyi egyetemen tanuló külföldi diákok növekvő száma, másrészt a városba települő külföldi nagyvállalatok miatt.
Az angol nyelvű színjátszó találkozót jó lehetőségnek nevezte erre, de mint mondta, a Csokonai Színház és a hamarosan elkészülő Latinovits Színház is felkészül idegen nyelvű vagy idegen nyelven feliratozott darabok bemutatására. Azt mondta, a debreceni diák- és egyetemi színjátszásnak elkötelezett támogatója a Csokonai Színház, amelynek kifejezett célkitűzései közé tartozik a külföldi előadások vendégül látása, legyen szó akár a Deszka Fesztiválról, akár egyedi vendégjátékokról.
Az idegen nyelvű előadások befogadása talán nagyobb erőfeszítést igényel a nézők részéről, de a más színházi kultúrákkal és alkotókkal való találkozás olyan élményt nyújt, ami megéri a ráfordított energiát. A Csokonai Színház márciusban indította útjára programját, melynek keretében egy-egy előadás angol felirattal tekinthető meg – magyarázta az alpolgármester. Komolay Szabolcs szerint azzal, hogy a mostani találkozót közösen rendezi meg a város és a Debreceni Egyetem (DE), a gazdaság és az oktatás után újabb fontos területtel bővül a két intézmény együttműködése.
Bartha Elek, a DE oktatási rektorhelyettese emlékeztetett arra, hogy az egyetem angol-amerikai intézete 1999-ben indította útjára a Debreceni Dráma Fesztivál elnevezésű kezdeményezését, amely 10 éves története során hallgatói színjátszó csoportoknak biztosított lehetőséget angol nyelvű színházi produkciók bemutatására. Ennek a szellemiségét és hagyományát éleszti újra az angol nyelvű színjátszó találkozó – fűzte hozzá, megjegyezve, hogy az egyetemen már több mint ötezer külföldi hallgató tanul, az ő érdeklődésükre is számítanak a találkozón.
Németh Lenke egyetemi docens, a találkozó főszervezője elmondta: a találkozón öt külföldi (romániai magyar, ukrán, cseh, valamint két német) és három magyar csoportot látnak vendégül. Az előadások nyilvánosak és ingyenesen látogathatók – fűzte hozzá.
A találkozó nem verseny, de a produkciókat szakértői csoport – Adrienne Ferguson (Vienna’s English Theatre), Donald E. Morse (Debreceni Egyetem), Eric Weitz (Trinity College, Dublin, és Németh Lenke (Debreceni Egyetem) – értékeli.

MTI/debreceninap.hu